Una Buena Idea

Estimados amigos:

Aunque el terremoto ya va quedando atrás para muchos, para otros tantos todavía es presente. Mediante este blog, los invito a leer información sobre una iniciativa que buscar ayudar a muchas familias

Una gran amiga y su familia encontraron a 15 familias en Coliumo, que en realidad, son una. Son 12 hermanos con sus padres y familias nucleares. Todos vivían en esa localidad y trabajaban como pescadores. El terremoto los dejó con lo que tenían puesto, nada más. Lo ùnico que les quedó es la tierra, que era de su propiedad, pero la ola se llevó casas, botes, etc.; todo lo que habían comprado con esfuerzo de años. La idea es diseñar casas duraderas y seguras, para luego hacer un convenio con una empresa constructora que está vendiendo a menor precio 15 casas permanentes, no mediaguas, y que podrán habilitarse con servicios básicos. Por esta razón se ha diseñado un sitio Web (http://coliumo.vtrbandaancha.net/) para recibir aportes, donde también encontraran todas las entrevistas que les han hecho a las 15 familias junto con los avances que se han realizado.

Muchas gracias a todos. Si quieren reenviar la información, están invitados a hacerlo.

Fondos Concursables: Participación Cultural y Visiones (Publicado en La Tercera On Line)

Hace unas semanas se conoció la propuesta de reasignar el 70 por ciento de los fondos concursables para restaurar el patrimonio dañado y destruido por el terremoto del 27 de febrero. Ante la preocupación de muchos artistas expresada en distintos medios, el ministro Luciano Cruz Coke, señaló que el presupuesto de los fondos no se tocaría. Lo que más llamó la atención fue el debate que provocó en diversas redes sociales (facebook, twitter) y las diversas cadenas de mails que se lanzaron contra la iniciativa señalada. Por otro lado, unos meses antes se publicó la Encuesta Nacional de Participación y Consumo Cultural 2009 del Consejo Nacional de La Cultura y las Artes, una radiografía de cómo nos comportamos los chilenos de acuerdo al tipo de acceso, la geografía y el nivel socioeconómico, entre otros aspectos. En vista de estos hechos, y revisando la encuesta, podemos proyectar hacia dónde debe ir el debate sobre los fondos y de qué manera estos pueden o deben focalizarse.

El estudio realizado del CNCA señala varios elementos positivos. Por ejemplo, el 67% de los chilenos considera que el acceso a la cultura hoy es más fácil que hace cinco años; el 85% cree tener mayor acceso que las generaciones anteriores; la percepción de infraestructura ha crecido; y la asistencia a disciplinas como la danza ha aumentado de un 14,7 a un 23,5 por ciento.

Sin embargo hay dos puntos reveladores, que al contraponerse plantean preocupación y desafíos. Por un lado está el tipo de acceso de la ciudadanía a espectáculos artísticos. De la cantidad de personas que asisten a espectáculos artísticos, se especifica la cantidad de gente que asistió de manera pagada y de forma gratuita. Poniendo hincapié en el acceso gratuito, se señala que en danza el 81% de las personas asistió de esta manera; en artes visuales, el 76,6%; en conciertos un 49,8%; en teatro, un 46,8%; y un 6% en cine. Por otro lado si uno mira el total de asistentes a espectáculos artísticos desde la perspectiva socioeconómica, ésta se divide de la siguiente manera:

Fuente: Encuesta Nacional de Participación y Consumo Cultural 2009

(http://www.adcultura.cl/images/docus/7_Encuesta_Consumo_Cultural_2009.pdf)

¿Qué nos revela lo anterior? Si uno piensa que los chilenos pertenecientes a los sectores D y E son el 39.1% y 17.5% de la población*, respectivamente, nos damos cuenta que la repartición del acceso sigue siendo muy inequitativa. Llama la atención la baja participación del sector E y D en teatro, conciertos y artes visuales, todas disciplinas que reciben constantes apoyos de los fondos, y cuya asistencia gratuita es bastante importante, lo que implica que no hay un obstáculo monetario que impida una mayor asistencia. Pero al parecer, la gente que a priori no podría pagar un espectáculo así, no es la que se ve mayormente beneficiada. ¿Qué ocurre? Las tesis son múltiples. ¿Falta de educación? ¿Poco interés? ¿Dificultad de transporte? ¿Falta de escenarios?

Es indudable que los fondos no son la única forma de financiamiento, pero sí la más importante, ya que el aporte del Estado representa alrededor del 98%* de la producción cultural. Si a esto le sumamos la reacción de los artistas ante la posibilidad de reasignación de los fondos, podemos inferir su gran importancia.

Uno de los grandes problemas es que los proyectos naces de los propios artistas, y no de instituciones que deben velar por la asistencia de los ciudadanos, como por ejemplo, las municipalidades. Si un grupo de artistas decide hacer una gira por comunas de pocos ingresos y riesgo social un año determinado, la posibilidad que esta iniciativa permanezca en el tiempo, depende en gran medida que este mismo grupo presente al año siguiente nuevamente un proyecto similar. El problema que se genera es la dificultad de mantener temporadas de largo plazo en sectores de menor ingreso y bienestar, utilizando esta manera de gestión. Las municipalidades descansan (en gran medida por que no tienen recursos ni el capital humano) en las iniciativas de proyectos de los artistas. ¿Y qué pasa si no hay ninguna? Mal que mal el Estado debe velar especialmente por quienes tienen menos. ¿Cómo se explica entonces, la baja participación de los sectores más desposeídos de la sociedad? ¿Están bien orientados los fondos?

De esta manera caemos en la otra gran interrogante. ¿Qué debe financiar el Estado? ¿Cuál es el rol de lo aportes privados? ¿Qué se debe subvencionar? ¿Qué tipo de arte? ¿Música popular, música clásica? ¿Arte clásico, arte de vanguardia? ¿Se debe poner énfasis en lo formativo, en la vanguardia o en lo tradicional? Son preguntas de difícil respuesta, que la maquinaria de los fondos concursables ha evitado que se respondan. En vista de que el Ministerio se encarga de juzgar los proyectos que son propuestos, no hay una visión a largo plazo sobre qué manifestaciones son las que deben orientarse. Pese a que uno de los puntos importantes en la evaluación es el grado de impacto social, se debe señalar que el criterio de medición de este factor también es relativo, de acuerdo al énfasis cualitativo o cuantitativo del proyecto. ¿Qué nos interesa? ¿Qué mucha gente participe? ¿Qué la propuesta contribuya en la formación aunque sea a un grupo minoritario?

¿Qué relación tiene con la polémica suscitada por la posible reasignación de los fondos concursables? La respuesta es que puso de manifiesto las diversas visiones que los participantes del proceso artístico tienen sobre estos. Para algunos, los fondos son un derecho ganado por el gremio artístico, ya que son dineros que deben ser distribuidos de acuerdo a la calidad de los proyectos y los artistas que los realizan, debido a que es el Estado el que debe garantizar la producción cultural. Otro sector señala que el rol social que juegan los fondos es fundamental en la medida que faciliten el acceso y democraticen la participación de la ciudadanía. Un tercer sector, señala que son subvenciones que deben ser orientadas a disciplinas no comerciales, vale decir, que no sean autofinanciables bajo los criterios del mercado, pero que son parte de la tradición humana y que deben ser conocidas por todos. ¿Es posible hacer una combinación de estas tres?

Este es el desafío para las autoridades. Preguntas que podrán ser respondidas a través de la nueva infraestructura, de la educación artística en los colegios, de los apoyos a la creación, del impulso a las donaciones privadas, etc., pero siempre con la meta de lograr democratizar el acceso a la cultura, uno de los grandes logros que señala el estudio del CNCA. Sin embargo, más temprano que tarde, el debate estará puesto sobre que visión de los fondos es la que debe imperar. Todos tenemos una postura propia, de acuerdo a nuestras experiencias, gustos y sobre todo, visiones del hombre y de la sociedad. ¿Cuál es la suya?

*Fuente: Ernesto Ottone Ramírez (Debate en Política Stereo)

*Fuente: Novomerc y Adimark

Publicado en La Tercera Online:

http://blog.latercera.com/blog/nemilfork/entry/fondos_concursables_focalización_y_visiones

El Arte y la Reconstrucción (Publicado en La Tercera On Line el 10 de marzo)

El terremoto ya ha pasado y comienzan a vislumbrarse las primeras líneas de la reconstrucción. Ingenieros, arquitectos y otros especialistas son los encargados de llevar la batuta sobre las prioridades y las directrices fundamentales del proceso. Sin embargo, cabe hacernos la pregunta sobre qué lugar tiene el arte y la cultura en la reconstrucción de las zonas devastadas de nuestro país.

No cabe duda que los principales problemas, y por ende las prioridades inmediatas, son la construcción de viviendas de emergencia, la restitución de los servicios básicos y la reparación de diversas estructuras que fueron dañadas por el terremoto. Sin embargo el sismo también atacó la condición humana, llevando a mucha gente a cometer una serie de actos condenables, como los saqueos que muchos vimos por televisión. Pudimos apreciar el miedo, el nerviosismo y la incertidumbre que eran generados por los instintos de sobrevivencia a toda costa de unos pocos. Pero el orden ya ha llegado a las zonas de catástrofe, la comida y el abrigo empiezan a arribar paulatinamente, y el despeje de escombros se lleva a cabo sostenidamente. Entonces, ¿qué lugar viene a ocupar el arte en esta reconstrucción? Viene a devolver la dignidad a los damnificados; a recordarles que la belleza está presente y que por más que la naturaleza nos recuerde nuestra fragilidad, somos capaces de crear una y otra vez obras que nos alegran, que nos recuerdan que estamos vivos y que llenan nuestro espíritu. Y aquí es dónde está la otra dimensión de la ayuda que debe ser entregada. Una ayuda que se ocupe de reparar el alma, que devuelva la alegría a tanta gente que lo perdió casi todo el sábado 27 de febrero.

Muchos preguntarán que sustento tiene la afirmación anterior. La respuesta es que la reconstrucción es una segunda oportunidad para edificar nuestra realidad y nuestras expectativas. La vivienda y la comida son cosas que tarde o temprano han ido llegando a las zonas y que cubren necesidades básicas. Pero en muchas localidades todavía no comienzan las clases, y en tantas otras se han perdido los espacios públicos de recreación y de entretenimiento que existían. Si eso se mantiene así, si no somos capaces de entregarles y de reponer las distintas posibilidades de enriquecimiento cultural, estaremos discriminando a ciudadanos de Chile que producto del sismo, estarían quedando sin alimentar una de sus dimensiones.

El Consejo de la Cultura, los privados y los artistas, tienen una gran oportunidad y un gran desafío en este punto. Los chilenos damnificados no sólo necesitan un techo, también necesitan volver a sentirse ciudadanos, personas; y que mejor que entregarles lo que nos diferencia como especie: nuestra capacidad de crear y pensar, es decir, nuestra capacidad de crear cultura. Por lo tanto, es necesario que las distintas iniciativas artísticas que surjan desde lo gubernamental, desde lo privado y desde los mismos creadores, pongan como centro fundamental la necesidad de reconstruir la dimensión cultural de las zonas afectadas. ¿Qué pasará si los fondos concursables, no incluyen, producto de la contingencia, itinerancias y festivales en las regiones afectadas? ¿Qué pasará si las Orquestas Juveniles en vista de la destrucción, suspenden sus actividades a la espera de la reparación de los teatros y lugares de presentación? ¿Qué pasará con las bibliotecas que fueron afectadas y con los niños y adultos que diariamente recurrían a ellas para leer libros que no podían comprar? Ya lo dicen muchos, el proceso no será corto, por lo que es imperativo que los más necesitados no sólo cuenten con lo básico. También deben volver a tener la posibilidad de escuchar un concierto, ver una obra de teatro y de leer una novela; para que así las oportunidades y accesos que tengan sean los mismos que los de sus compatriotas.

Por lo tanto, la reformulación y la creación de nuevas iniciativas son fundamentales para volver a levantar bibliotecas, reparar centros culturales, y llevar el arte y la cultura a zonas que de no ser por estos, serán sólo sanadas desde una perspectiva, dejando de lado la capacidad de apreciar la belleza y la creatividad. Porque como un amigo me dijo alguna vez: “La música y el arte son armas de construcción masiva” que nos ayudan a ser más humanos. Esperemos que así sea y que nuestros líderes no olviden todas las dimensiones de la reconstrucción de nuestro país.

Publicado en La Tercera Online:

http://blog.latercera.com/blog/nemilfork/entry/el_arte_y_la_reconstrucci%C3%B3n

Nuevo equipo en Consejo de la Cultura (Publicado en La Tercera On Line el 24 de febrero)

Ya ha sido nombrado el nuevo equipo que dirigirá el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes durante el gobierno de Sebastián Piñera. Pese a tener menor figuración mediática que otros ministerios, los nombramientos generaban expectativa dentro del mundo cultural, debido principalmente a la histórica afinidad que connotados artistas han tenido con el mundo de la Concertación.

El futuro ministro Luciano Cruz Coke, trabajó activamente en los Grupos Tantauco de Cultura, en el marco de las propuestas del programa de gobierno del hoy presidente electo. Además de desempeñarse como actor, ha desarrollado una interesante tarea en el mundo de la gestión cultural a través del Centro Cultural Lastarria 90, lugar que un principio acogió sólo proyectos teatrales para más tarde incluir actividades musicales, danza y proyectos de cine digital. Es en este aspecto donde se concentran sus mayores virtudes para el puesto, ya que una de las necesidades importantes es la diversificación del financiamiento de las artes, y el fomento al desarrollo de disciplinas diversas, independiente de la cantidad de público que generen. Gracias a su Centro, Cruz Coke ha podido conocer la legislación vigente, sus virtudes y defectos para poder gestionar de mejor manera los recursos y aportes existentes. También su faceta actoral lo relaciona con los gremios artísticos existentes en Chile, elemento importante a lo hora de escuchar a uno de los participantes del proceso artístico.

El futuro subdirector Nicolás Bär, es quizás el gran aporte para la próxima administración. Este cargo en las administraciones anteriores, en la práctica, era muy de segundo orden ya que generalmente no incluía personas con el conocimiento técnico necesario para este puesto. Bär es ingeniero civil con Máster en Gestión Cultural en la Universidad de Warwick en Inglaterra, lo que le otorga una doble formación que viene a ser un factor muy valioso debido al conocimiento de dos áreas que se ven en la obligación de dialogar para gestionar la realización de proyectos artísticos en el mundo actual. Además de su labor en diversos proyectos de gestión cultural desde la academia y desde lo municipal, cabe destacar el hecho de venir a representar a un agente que muchas veces está ausente en el debate sobre los fondos como pilar fundamental en las políticas culturales de Estado: el público. La razón es que Bär está ligado al mundo del arte como académico y no como realizador, lo que le da una visión más imparcial, pudiendo así potenciar que los proyectos impulsados desde el estado incluyan y potencien la participación ciudadana.

¿Cuáles serían las principales tareas? En primer lugar continuar las políticas exitosas en materia cultural que han realizado los gobiernos de la Concertación. Entre estos podemos nombrar los Fondos de Cultura y la Red de Centros Culturales, que tiene su gran símbolo en el Centro Cultural Gabriela Mistral. Sin embargo, en estos está también su mayor desafío. En diversas entrevistas el futuro ministro ha señalado que se aumentarán los recursos, aspecto que sin lugar a dudas es positivo, a lo que debe agregarse una mejor focalización de los fondos entregados y una mayor transparencia que le permita a cualquier ciudadano acceder al detalle de los resultados, que hoy se publican, pero que no contienen una acuciosa descripción de los proyectos, sobre todo considerando que son financiados con dineros públicos. La focalización tiene relación con el hecho de que ciertas disciplinas están subrepresentadas en ciertas líneas, siendo que muchas veces necesitan una mayor subvención debido a que son menos rentables desde el punto de vista del mercado, pero igualmente necesarias, por su gran complejidad, tradición y desarrollo académico.

Por otro lado, la red de centros culturales busca dar un impulso regional al desarrollo de la actividad artística. Sin embargo, no bastará sólo con la infraestructura, ya que el factor gestión será de vital importancia para administrar de la mejor manera los recursos disponibles (que siempre son escasos), aspecto que implicará una adecuada elección de las persona responsables, con el fin de avanzar con la mayor eficiencia posible en la generación de temporadas regulares de concierto, obras teatrales, etc.; y también, en el establecimiento, en la medida de lo posible, de cuerpos estables para cada uno de los centros que se crearán a lo largo del país.

Pero el factor más importante es quizás el vínculo o el impulso que se le pretende dar a la educación artística, entendiéndola como una formación de hábitos culturales, elemento que ha sido mencionado en entrevistas por las nuevas autoridades del Consejo. ¿Por qué? Porque es quizás la gran manera de fomentar el desarrollo de audiencias para el arte, lo que permitiría que éste se convierta en un fenómeno cultural en todos los aspectos, fomentando lo que algunos expertos denominan la participación cultural (en lugar de consumo cultural). Sir ir más lejos, Ernesto Ottone (gestor cultural de gran experiencia, director de Matucana 100, vinculado a la candidatura de Eduardo Frei), señalaba en un debate con Nicolás Bär que la única manera de aumentar las audiencias es logrando que los temas culturales se involucren con las raíces del sistema educativo (aspecto en que ambos estuvieron de acuerdo).

Y es en este último punto donde el financiamiento mixto puede ser un gran aporte propiciando que los privados no sólo financien eventos presenciales, sino que tengan la posibilidad de involucrarse en proyectos de largo aliento relacionados con los colegios, universidades, etc., que propicien un crecimiento sostenido en los hábitos culturales de los chilenos.

Diversificación del financiamiento, descentralización y educación, son quizás los tres pilares básicos que debe enfrentar el nuevo equipo del Consejo de la Cultura. Grandes desafíos, pero también una gran oportunidad de demostrar que la cultura es una preocupación del país que debe ser abordada con visión de largo plazo.

Publicado en La Tercera Online:

http://blog.latercera.com/blog/nemilfork/entry/nuevo_equipo_en_consejo_de

Desafíos Culturales para el próximo Gobierno (Publicado en La Tercera On Line)

En vista de que estamos próximos a elegir a un nuevo presidente y a una nueva administración, es conveniente señalar cuáles serían los eventuales desafíos en materia artístico - cultural que se deberían enfrentar en los próximos cuatro años. Existen cuatro puntos que pueden ser abordados conjuntamente, con el fin de potenciar los que se ha logrado y mejorar las deficiencias aún existentes.

En primer lugar, el mejoramiento de la educación artística que se da en los colegios es de vital importancia para lograr crear hábitos culturales en la población y lograr dar a conocer las distintas manifestaciones artísticas existentes en el mundo actual. Los principales obstáculos que enfrentamos en la actualidad son el tardío comienzo de ésta (en muchos colegios empieza en quinto básico), la deficiente formación de profesores del área, y la poca importancia dada por el establecimiento educacional a las asignaturas relacionadas. La forma de revertir esto es el trabajo focalizado con los estudiantes (por ejemplo, dividiendo el curso en dos, lo que implica la contratación de un nuevo profesor, práctica que se da en establecimientos con excelente resultado) que permita un trabajo más eficiente y de mayor calidad; una mayor exigencia a la hora de contratar al pedagogo; y lograr hacer partícipe a los padres de los beneficios que promueve la práctica artística (ver columna). Para esto es imperativo un trabajo conjunto de políticas culturales y educacionales.

En segundo lugar, la diversificación del financiamiento es de vital importancia. En esto momentos gran parte de las actividades artísticas son financiadas por fondos del Consejo de la Cultura, incluso las que se realizan en alguna municipalidades. Es cierto que existen espectáculos con aporte privado, pero estos son de gran envergadura, y se realizan, pese a las grandes limitaciones existentes en la actual normativa (ver columna). Muchas veces, temporadas de conciertos, exposiciones, itinerancias, etc., que no están enfocada a un público masivo, no pueden encontrar respaldo en ninguno de los dos frentes, lo que impide su realización, siendo este tipo de actividad, de menor envergadura, muy propicia para realizarse en lugares de riesgo social o que no tienen acceso a manifestaciones artísticas con frecuencia, debido a factores geográficos o de seguridad.

En tercer lugar, y muy unido al tema anterior se encuentra el potenciamiento de los Fondos Concursables. Sin lugar a dudas se ha logrado un gran avance en este aspecto en lo últimos años, pero hay elemento que deben ser mejorados para lograr que la cultura artística se desarrolle de mejor manera, especialmente, si se financia con fondos públicos. Un primer aspecto es la evaluación de proyectos en relación a si se logró llegar al público estimado en el proyecto, factor fundamental a la hora de decidir cuáles se aprueban y cuáles no. En ocasiones, proyectos de gran envergadura no tienen el público estimado debido a que la labor de difusión no se realiza eficientemente, sin que esto signifique una merma en los antecedentes del responsable del para postular a un proyecto futuro. No se trata de que todo lo que se financia sea masivo, sino que se traten de cumplir las proyecciones de espectadores que el mismo responsable del proyecto se autoimpone, dando un gran importancia al factor difusión. Por otro lado existe una irregularidad de eventos en el tiempo por las características de adjudicación de los fondos. Por ejemplo, si un año se presenta un festival en una zona de riesgo social, el que éste se repita depende en gran medida que el responsable presente un nuevo proyecto al año siguiente. Esto se evidencia en el hecho de que muchos proyectos de itinerancia, exposiciones, etc., no perduran en el tiempo, lo que determina que muchas veces los fondos sean una forma de recaudar dinero para los artistas, más que una manera de dar cultura a largo plazo a la sociedad. Es en este punto que podría existir una especie de licitación que emane de la institucionalidad en zonas que ameriten proyectos artísticos que cambien el entorno cultural de un determinado sector, lo que lograría trabajar a largo plazo las iniciativas de este tipo. Y por último, se debe poner énfasis en que los proyectos que se realicen año tras año, apunten a un cofinanciamiento creciente, debido a su aumento de público y credibilidad, es decir, que los fondos no lo financien totalmente, sino que este paulatinamente financie su realización a través de aportes privados y públicos con el fin de que estos últimos puedan ir apoyando a otras ideas que vayan naciendo.

En cuarto lugar, y quizás uno de los puntos de mayor urgencia, es el aumento cualitativo de proyectos sociales-culturales, que terminen con la desigualdad existente en muchas zonas de nuestro país. ¿Cuáles son estás? Zonas en riesgo social y zonas rurales. Debido a que éstas se encuentran alejadas de centros culturales comunales, muchas veces el acceso a la cultura y al arte depende en gran medida de la iniciativa de fundaciones u ONGs que buscan cubrir la falta de oportunidades. El problema es que no se pueden mantener en el tiempo debido en gran medida al financiamiento. Y aquí es dónde las políticas culturales deben actuar con gran urgencia. Porque cambian el entorno, revitalizan el espacio público, potencian el sentido comunitario, y logran entregarle a gente con menores oportunidad la posibilidad de apreciar manifestaciones artísticas de gran calidad, sin que tenga que viajar kilómetros para verlas. Y si a esto se le suman la realización de talleres, clases de instrumento u otras formas de aprendizaje, se logrará paulatinamente cambiar la realidad existente. Colegios, parroquias, etc., son lugares que pueden albergar estas instancias comunitarias que terminarían con esta desigualdad.

Se ha avanzado. Hay más fondos, más iniciativas, más conciencia. Sin embargo todavía no se puede decir que el arte y la cultura son apreciados por todos los chilenos. Hay deudas importantes, dolores y carencias fundamentales que necesitan ser abordadas con urgencia. Esos son nuestros principales desafíos.

Publicado en La Tercera Online:

http://blog.latercera.com/blog/nemilfork/entry/desaf%C3%ADo_culturales_para_el_pr%C3%B3ximo

Concierto Ensamble Crónica en Observatorio Lastarria, 3 de diciembre

Este jueves, en el Observatorio Lastarria, se presentará el Ensamble Crónica, conjunto que formo junto a la destacada flautista Francisca Fernández. En la ocasión interpretaremos obras de los compositores Mauro Giuliani, Antonio José, César Vivanco y Roberto Sierra. La entrada es liberada.

Reseña de los intérpretes

Nicolás Emilfork

Guitarrista nacido en Santiago de Chile. Obtiene su Licenciatura y Título en Interpretación Musical en Guitarra, ambas con distinción máxima, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en la cátedra del maestro Ernesto Quezada. Se ha perfeccionado tomando clases magistrales y cursos con Hopkinson Smith, Roberto Aussel, Carlo Marchione, Eduardo Catemario, Alvaro Pierri, Alex Garrobé, y Margarita Escarpa, entre otros. Ha sido premiado en concursos en Chile, España y Grecia, además de haber sido apoyado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile. Se ha presentado como solista en Chile, Argentina, Francia, España, Grecia, Portugal, Austria y Marruecos. Destaca su participación en el Festival Internacional de Guitarra Entrecuerdas,; en XXV Encuentros Musicales de La Serena; en el Festival Internacional Guitarras de América; en el VIII Festival Internacional de Guitarra Ciutat d’Elx, España; en la I Temporada de Nit de Concerts Clasics a Santa María de Solanes, Catalunya, España; y en el Festival Internacional des Cordes Pincées 2009, Marruecos. Es profesor titular de la cátedra de guitarra del Conservatorio Sergei Prokofiev de Viña del Mar. También se desempeña como blogger del Diario La Tercera Online en internet. En el ámbito de la música de cámara, es integrante del dúo Emilfork – Olivares, junto a la mezzosoprano Nurys Olivares; y el Ensamble Crónica, junto a la flautista Francisca Fernández.

Francisca Fernández

Flautista y psicóloga nacida en La Serena. Comenzó sus estudios de flauta en la Escuela Experimental de Música Jorge Peña Hen con la profesora Clarina Ahumada. El año 1997 se traslada a Santiago a la cátedra del profesor Hernán Jara en la Escuela Moderna de Música. Ha participado en clases magistrales con los maestros Aurele Nicolet, Felix Renggli, Pierre-Yves Artaud, Robert Langevin y Lars Nilsson. Ha sido premiada en Concursos en Chile y Argentina, además de recibir la Beca Presidente de los Estados Unidos (1998) y Beca de Amigos del Teatro Municipal de Santiago (2003). Se ha presentado como solista y músico de cámara en las salas más importantes del país. En su carrera destaca su participación en el Bowdoin Summer Music Festival 97 (Maine, USA), y en las XXXV Semanas Musicales de Frutillar. Entre los años 2001 y 2003 se desempeñó como primera flauta solista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional. Durante el mismo período fue parte del Quinteto de Vientos Urbano. El año 1998 fue aceptada como alumna de Bachillerato en el Manhattan School of Music (New York), sin embargo, decide permanecer en Chile e ingresa a la carrera de Psicología en la Universidad de Los Andes, continuando su carrera musical de manera paralela. Actualmente es parte del Ensamble Crónica junto al guitarrista Nicolás Emilfork. También se desarrolla como gestora cultural, destacando la dirección de la Temporada de Conciertos en San Cayetano en La Legua.

Concierto de guitarra en el Santuario del Padre Alberto Hurtado, 17 de octubre

Estimado amigos,

El próximo sábado 17 de octubre, a las 19:30 hrs. daré un concierto de guitarra en el Santuario del Padre Alberto Hurtado, antes de iniciar una pequeña gira de conciertos en Marruecos en el marco del Festival Les Cordes Pincées.

En la ocasión interpretaré obras de Johann Sebastian Bach, Antonio José, Carlos Pérez y Sergei Rudnev.

La entrada es liberada.

Un abrazo,

Nicolás

COMUNICADO DE PRENSA

El destacado guitarrista Nicolás Emilfork, premiado en Chile, España y Grecia, se presentará en concierto, el próximo sábado 17 de octubre, a las 19:30 hrs. en el Santuario del Padre Hurtado, en el marco de las celebraciones del aniversario de la canonización de San Alberto Hurtado. Posteriormente, Emilfork, iniciará una gira de conciertos por Marruecos invitado por el Festival Les Cordes Pincées, de Rabat.

En el concierto interpretará obras de Johann Sebastian Bach, Antonio José, Sergei Rudnev y Carlos Pérez.

La entrada es liberada.

Sábado 17 de octubre, 19:30 hrs.

Av. Padre Alberto Hurtado (ex General Velásquez) 1090

Metro San Alberto Hurtado (línea 1)

Más información en www.santuariopadrehurtado.cl y www.nicolasemilfork.cl

Reseña del intérprete

Guitarrista nacido en Santiago de Chile. Obtiene su Licenciatura y Título en Interpretación Musical en Guitarra, ambas con distinción máxima, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en la cátedra del maestro Ernesto Quezada. Se ha perfeccionado tomando clases magistrales y cursos con el laudista Hopkinson Smith, y con los guitarristas Roberto Aussel, Carlo Marchione, Eduardo Catemario, Alvaro Pierri, Alex Garrobé, Roman Viazovskiy, Margarita Escarpa y Zoltan Katona, entre otros.

Ha sido premiado en concursos en Chile, España y Grecia, además de haber sido apoyado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile.

Como intérprete se ha presentado como solista y músico de cámara en importantes salas del país. En el extranjero se ha presentado como solista en Argentina, Francia, España, Grecia, Portugal y Austria.

Es profesor titular de la cátedra de guitarra del Conservatorio de Música Sergei Prokofiev. También se desempeña como blogger del Diario La Tercera Online en internet.